Dal 8 al 11 febbraio 2013 Francesca Grilli è stata ospitata al Atelier Sí durante la fase di studio del progetto che presenterà durante la mostra vice versa, curata da Bartolomeo Pietromarchi, per il Padiglione Italia alla 55 Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia.

Si tratta di un lavoro dalla forma non definitiva: in mostra è presente il processo attraverso il quale, tutte le variabili presenti nell’opera, convoglieranno nella struttura finale solamente l’ultimo giorno. L’artista spinge al limite non solo l’atto performativo, ma anche la capacità di resistenza propria del materiale e dell’incorporeo legato al suono. In questo modo l’installazione si trasformerà impercettibilmente, giorno dopo giorno.

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Francesca Grilli (1978, Bologna) vive tra Amsterdam e l’Italia.
Artista visiva e performer, nel suo lavoro si concentra su due aspetti potenzialmente spinali: il trattamento del suono in tutte le sue forme e registri, e lo spazio d’azione dello spettatore.
Dal 2007 fa parte del progetto Fies Factory, Centrale Fies.
Tra le sue mostre principali ricordiamo: The conversation, Premio Nuove Arti, MAMbo, Bologna 2010 / Fold, Elgiz Museum, Istanbul 2011 / Sleepover, Serpentine Gallery, London 2010 / Soft Cell: dinamiche nello spazio in Italia. Contemporary art Gallery, Monfalcone, Italy, 2008 / Manifesta 07 – The rest of now. Ex Alumix, Bolzano, Italy 2008 / Pulse. Bank Gallery, Durban, South Africa, 2008 / Open Studio, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam 2007-2008

Credits

Artista / Francesca Grilli
Progettazione / Paola Villani
Assistenza tecnica / Giovanni Marocco
Suono / Roberto Rettura
Luci / Fabio Saijz
Programming / Vincenzo Scorza, Mario Guida
Casting / Giulia Gabrielli
Produzione e supporto teorico / Alessandra Saviotti
Assistente alla produzione / Laura Marinelli, Il Gaviale
Voce / Alessandra Bordiga
Logistica / Maria Grazia Calo’
Produzione / La Biennale
Coproduzione / Centrale Fies / Ambiasciata del Regno dei Paesi Bassi, Roma
Fiorenza Menni / Teatrino Clandestino, Bologna / Sale Docks, Spazio Punch, Venezia

hOMOH
Lezione/performance sul processo evolutivo dell’essere umano per ragazzi delle scuole secondarie e bambini delle scuole primarie

“Si è spesso e fidentemente asserito che l’origine dell’uomo non può essere conosciuta, ma l’ignoranza più frequentemente ingenera fiducia che non il sapere. Son quelli che sanno poco, e non quelli che sanno molto, i quali affermano positivamente che questo o quel problema non sarà mai risolto dalla scienza” (Charles DARWIN, L’origine dell’uomo)

L’intenzione di questo lavoro è di coniugare la conoscenza teorica e l’osservazione pratica, visiva e uditiva, in cui le parole e il corpo richiamano sensazioni e immagini che si materializzano diventando esperienza tangibile.
L’uomo viene osservato nel suo percorso di evoluzione fisica, psico-fisica, ambientale, dai primati fino al Homo Sapiens seguendo un percorso a ritroso, “involutivo”.
Dall’espressione mimica e modificazione dello schema fisico, dalla verbalizzazione non necessariamente codificata e dalle immagini scopriamo una scienza più concreta e riconoscibile: quella del corpo.

La scelta di affrontare questa tematica usando un linguaggio diretto e scarno come quello del corpo deriva dall’intenzione di stimolare la mente dei ragazzi con informazioni diversamente interpretabili, cercando di rendere possibile lo sviluppo di un’osservazione critica ed eventualmente di un gusto estetico.

Info sul progetto hOMOH qui: www.centroambrosia.it
Gohatto è Anna Albertarelli, Alessandro Cafiso, Roberto Passuti

Un’occasione di festa per il Sì che sospende temporaneamente la sua programmazione al pubblico mantenendo le attività di produzione e residenza, in vista di un ampliamento della propria progettualità.

Il 13 dicembre si inizia alle 21.00 con un’installazione grafica dell’artista Federico Guerri dal titolo From your beginning to my [ha]nd, titolo che riprende l’opera del violoncellista Francesco Guerri, il cui concerto chiuderà la prima serata. Apre la parte performativa: Boia di e con Fiorenza Menni, un progetto sonoro nato originariamente per l’evento Bologna al Muro e costruito attorno ad una selezione di scritte rinvenute sui muri a partire dagli anni ‘60.  A seguire, Hello Austria – sintesi. Fiorenza Menni e Francesco Guerri propongono una versione in forma di concerto dello spettacolo.

Il 14 dicembre il collettivo AliveLab ci condurrà nei suoni dell’elettronica tra produzioni locali e avanguardia europea.

13 e 14 Dicembre 2012
Sì, via san vitale 67 Bologna

programma:

13 dicembre
apertura porte ore 21.00

From your beginning to my [ha]nd
Installazione di Federico Guerri

21,30

Boia | Concerto breve per imbrattamenti, voce e sintetizzatori
Di e con: Fiorenza Menni

Hello Austria – sintesi
Di e con: Fiorenza Menni e Francesco Guerri

From your beginning to my [ha]nd
Un progetto per violoncello di Francesco Guerri

Per Fiorenza Menni: sulla pelle abiti Mani 100% Hand Made.

14 dicembre
ore 21,30

(In collaborazione con AliveLab)

JKO djset
Jackson Bennet djset
Major Axis djset
Visual di Alivelab

Ingresso: 6 euro
Ingresso per le due serate: 10 euro

Info:
Teatrino Clandestino – tel. 051 8552017

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From your beginning to my [ha]nd

Installazione di Federico Guerri
Un progetto per violoncello di Francesco Guerri

“Sento una anacronistica connessione fra il mio strumento, spesso considerato antico e limitato ad un ristretto ambito musicale e l’illimitato mondo del vissuto e della musica contemporanea che costantemente applico al mio lavoro. Contemporaneo si riferisce qui a qualsiasi tipo di forma musicale strutturata, dal pop alla musica elettronica, dal rock alla musica classica, senza distinzioni. Tutto questo attraversa il mio corpo creando con esso oltre che un suono anche una forma. Il gesto che da voce allo strumento diviene il tramite attraverso cui cogliere il senso”. (Francesco Guerri)

From your beginning to my [ha]nd è un progetto per violoncello solo che si muove fra improvvisazione e musica scritta, essenzialmente acustico. 
Oltre ad essere un’opera musicale From your beginning to my [ha]nd è anche un’opera grafica. Sia la custodia del cd che quella dell’ LP sono state realizzate da Federico Guerri e stampate a mano con torchio a braccia, in edizione limitata da Giampiero Guerri. “Quello di Federico Guerri è un movimento ritmico, una disciplina quasi ascetica, in cui il sommarsi dei segni costruisce con automatismo a tratti incontrollato, l’astrazione geometrica, tipica della musica” (Sabrina Foschini)

Boia
Di e con: Fiorenza Menni

La performance “Boia” è stata originariamente ideata per l’evento Bologna al muro, una giornata di eventi artistici e musicali ispirati in vario modo alle scritte murali raccolte nell’omonimo archivio web www.bolognaalmuro.net. La concezione del progetto è stato ispirato a centinaia di scritte fotografate e raccolte negli ultimi quattro anni sui muri della città di Bologna, principalmente del centro storico, da Maria Paola Landini e dalle raccolte di iscrizioni di Andrea Mubi Brighenti, Pietro Gaglianò, Marco Martinelli e Motus. “Questo esercizio interpretativo del lessico spray dal primo novecento fino a oggi è un altro pezzo di pagina aggiunta per guardare la nostra parte di mondo, per incocciare nei rovesci, nei crolli. Questi slogan sono precipitati di contesto che possono divertire, irritare, far marcare una propria lontananza o portare a incappare in intuizioni condivisibili. Si autocollocano nella pratica della rivolta, sono pensieri in forma germinale.”  (Fiorenza Menni)

Boia è il primo studio di un più ampio progetto dal titolo 23:59 che si svilupperà nel 2013.

Hello Austria

Ideazione: Fiorenza Menni
Drammaturgia: Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi
Musiche: Francesco Guerri
Con: Fiorenza Menni e Francesco Guerri

Hello Austria è un concerto imperniato sull’idea di provenienza.

Un dialogo intorno al rapporto tra le scelte di vita di una singola individualità e la ricerca di una costruzione del concetto di identità europea. La voce, più che essere gettata in una biografia contingente, affonda nella propria appartenenza, cantando le possibilità d’una vita autonoma e il disegno esperienziale d’una vera comunità.

Alive Lab

Alive Lab è l’unione dei punti disegnati sulla mappa delle idee e del gusto, in tema di arti acustiche e visive, configurandosi come scambio di stimoli culturali tra cervelli intraprendenti e creativi, accomunati dalle stesse passioni vissute in maniera differente.
E’ un laboratorio vivente che mette a disposizione il risultato di un lavoro, per la progettazione e la direzione artistica di eventi, che converge verso la scoperta di nuove sonorità e tecnologie audio-visive.
www.teatrinoclandestino.org

Sorry
di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi
Paesaggio visivo: Federica Falancia
Installazione luci e video neorealiste:  b/n (bianco e nero) di Giovanni Brunetto

venerdì 30 novembre
ore 21,30
Sì, Via San Vitale 67 – Bologna
ingresso gratuito

Programma del Convegno che si svolgerà presso la
Scuola Superiore di Studi Umanistici, Sala Rossa, Via Marsala 26, Bologna:

Identità del male
La costruzione della violenza perfetta
29 novembre-1 dicembre 2012

Giovedì 29 novembre , ore 15.30
Saluti delle autorità: Franco Farinelli, Direttore del Dipartimento di Filosofia e Comunicazione
Massimo Mezzetti, Assessore Cultura e Sport della Regione Emilia-Romagna
Walter Dondi, Direttore della Fondazione Unipolis

Moderatore: Adriano Zamperini
Keynote Speakers: Simona Forti, Demoni mediocri: verso una microfisica del male
Massimo La Torre, Diritto e male
Discussant: Alberto Burgio

Venerdì 30 novembre
ore 9.30 – I Sessione
Moderatore: Marina Lalatta Costerbosa
Enrico Donaggio, Tra totalitarismo e capitalismo. Banalità del male o servitù volontaria?
Marco Santoro, Banalità della mafia? La produzione morale della violenza mafiosa
Paul Corner, Le violenze dell’imperialismo
Discussant: Fabio Dei
Discussione

ore 15.00 – II Sessione
Moderatore: Enrico Donaggio
Chiara Volpato, Negare l’altro. Le forme della deumanizzazione
Marcella Ravenna, Un caso esemplare di costruzione del consenso: la realizzazione dell’Aktion T4
nella Germania nazista
Adriano Zamperini, La banalità dell’indifferenza
Discussant: Pier Francesco Galli
Discussione

ore 21.30: Sorry. Intervento performativo di Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi presso lo Spazio Sì
di Via San Vitale 67, Bologna

Sabato 1 dicembre
ore 9.30 – III Sessione
Moderatore: Chiara Volpato
Marina Lalatta Costerbosa, Diritto e consenso della Germania nazista
Giacomo Todeschini, «Noi ne siamo testimoni, Noi che fummo con Lui, Noi felici pochi». La
costruzione europea delle gerarchie etnico-sociali come dinamica storica e linguistica di allontana-
mento dal Noi

Videointervista a Enzo Collotti
Tavola Rotonda: Moderatore: Pier Francesco Galli
Mauro Bertani, Alberto Burgio, Pier Paolo Portinaro

Una iniziativa di:  
Identità del male. La costruzione della violenza perfetta
Dipartimento di Filosofia e Comunicazione, Alma Mater Studiorum Università di Bologna
Coordinazione: Alberto Burgio e Adriano Zamperini
Con il sostegno di:
Rivista Psicoterapia e Scienze Umane
Regione Emilia-Romagna
Dipartimento di Filosofia, Sociologia, Pedagogia e Psicologia Applicata (FISPPA), Università di Padova
Fondazione Unipolis. Cultura Ricerca Sicurezza Solidarietà
Centro per lo Studio dei Regimi Totalitari del XX Secolo, Università di Siena
Sezione di Psicologia Sociale, Associazione Italiana di Psicologia

Informazioni sul convegno: Silvia Rodeschini (silvia.rodeschini@unibo.it)
Informazioni e prenotazioni per l’intervento performativo: Teatrino Clandestino – tel. 051 8552017

Cecità
Dal testo di José Saramago.

Uno spettacolo diretto da Mabel Lopez

Con: Maria Chiara Carpaneda, Ilario Di Gaetanis, Dalmaschio Roberta,Serena Di Mattia , Luciana Fabbri, Roberto Fiorini, Claudia Iormetti, Luca Schirru, Luigia Viteritti, Raffaele Zabban.
E con la collaborazione di Barbara Gentile.

In una città qualunque, di un paese qualunque, un guidatore sta fermo al semaforo in attesa del verde quando si accorge di perdere la vista. All’inizio pensa si tratti di un disturbo passeggero, ma non è così. Gli viene diagnosticata una cecità dovuta a una malattia sconosciuta: un “mal bianco” che avvolge la sua vittima in un candore luminoso, simile a un mare di latte. Non si tratta di un caso isolato: è l’inizio di un’epidemia che colpisce progressivamente tutta la città, e l’intero paese.

I ciechi vengono rinchiusi in un ex manicomio e costretti a vivere nel più totale abbrutimento da chi non è stato ancora contagiato. Scoppia la violenza tra i disperati, violenza per sopraffare o soltanto per sopravvivere, in un’oscurità che sembra coprire ogni regola morale e ogni progetto di vita.

Ma una donna che è miracolosamente rimasta immune dalla malattia si finge cieca per farsi internare e poter stare vicina al marito. Un gesto d’amore individuale diventa la possibilità di restituire agli uomini una speranza collettiva. Toccherà a lei inventare un itinerario di salvazione, recuperare le ragioni di una solidale pietà.

Ingresso 10 euro.
Info: 338 9507361

Sì, Via San Vitale 67 – Bologna

“UNADUETREQUATTRO voci, probabilmente un coro. Certamente un piegamento  all’indietro. Ma anche un volto simpatico mentre fa le SMORFIE. Un racconto o meglio ancora una favola, un INFINITE JEST. Da qui all’eternità. Ma anche UN MONDO NUOVO o se preferite una  RESPIRAZIONE BOCCA A BOCCA. Sicuramente una barca che affonda. Ma non c’è bisogno di preouccuparsi. I WILL SURVIVE!
NO TENGO DINERO è  una quasi polifonia, una composizione bizzarra di espressioni corporee ed intensità vocali nel tentativo continuo di ricomporre e  riposizionare la trama ritmica del mondo. Le figure, comiche e tragiche allo stesso tempo seguono
un’indicazione coreografica che deriva dalle parole torsione, curvatura, ellisse disegnando nello spazio statiche configurazioni od accellerazioni dinamiche che essenzialmente rendono il tempo presente.” Cristina Rizzo

Concept, coreografia, luci, costumi Cristina Rizzo
Collaborazione e Performance Paola Stella Minni
Live Playlist  e Performance Cristina Rizzo
Produzione CAB008
Collaborazione e residenza creativa Forum Dança Lisbona, Sì Bologna

La foto in evidenza è di Nuno Alves.

www.cristinarizzo.it
www.shorttheatre.org

WITCHING WITCHING WITCHING
VIOLONCELLO  FRANCESCO GUERRI
CHITARRA E VOCE  CARLA BOZULICH

Carla Bozulich è leader del gruppo musicale Evangelista, con la sua voce imperiosa e categorica. Per Màntica è in duo con il violoncellista Francesco Guerri, che dopo la formazione classica si è dedicato alla libera improvvisazione e alla musica di ricerca.

L’idea è una strada buia, del centro, portici vuoti e molte bottiglie per terra. Un mondo che urla scenari di schifo e violenza. Noi siamo in un posto lontano, la moquette di una sala prove, microfoni sporchi, capannoni in periferia. Beat da computer, campionamenti, chitarre effettate. Il ritmo di una scrittura che cerca appoggio in qualcosa di più saldo, ora il suono, ora la voce, vuole un corpo ma non sa se lo trova. E’ l’urlo, il silenzio, scariche elettriche, bocca tappata, tutto il potere nel gesto di una mano.
Ci sono i boia, gli assassini, molta incertezza, molta spazzatura. Urge confessare.
Respirare è pericoloso.

éiplaseff è:
Alice Keller
Francesco Vecchi
Nasce l’11 giugno del 2011, in una fumosa sala prove di una torrida pianura padana, ancora non troppo torrida. I preludi sono su skype, i primi movimenti in radio. L’idea è che la musica sia la risposta. Da quel momento, si cerca la domanda.

éiplassef web on soundcloud

«L’azione che deriva da un principio,
la percezione e l’esecuzione di ciò che è giusto
trasforma le cose e le relazioni; essa è intrinsecamente rivoluzionaria
e non può coesistere con qualsivoglia stato di cose.»
Henry David Thoreau.

Cosmesi è un progetto attivato da Eva Geatti e Nicola Toffolini nell’anno 2003

GHEZZZ

una performance di Cosmesi
una produzione Cosmesi 2012
con il sostegno di Centrale Fies
residenza artistica presso Sì, atelier di Fiorenza Menni/Teatrino Clandestino

Gallery fotografica di Ghezz qui
Gallery fotografica di Cosmesi qui

www.cosmesicosmesicosmesi.org

Appunti di viaggio, riflessioni, brevi racconti, poesie, stanze d’albergo, strade secondarie.
Intrisi fino al midollo di quell’immaginario americano di cui Shepard stesso è stato uno dei più brillanti cantori, i brevi paragrafi di Motel Chronicles contengono però un respiro universale: lo spaesamento dell’uomo di fronte al passaggio del tempo, in un mondo che cambia e in cui spesso non si ritrova.

Emidio Clementi, attivo fin dalla fine degli anni ’80, è uno dei nomi di punta della così detta “scena alternativa italiana”. Fonda i Massimo Volume, originale gruppo rock nel quale scrive i testi delle canzoni, suona il basso elettrico e canta. Con i Massimo Volume ha pubblicato cinque album, Stanze (1993), Lungo i bordi (1995), Da qui (1997), Club Privé (1999), Bologna Nov.2008 e la colonna sonora del film Almost Blue di Alex Infascelli.

Auriga è una costellazione sonora che nasce dall’unione di quattro musicisti che vivono e operano a Bologna. Configurato come sistema multiplo, in cui le traiettorie sonore divergono e convergono senza soluzione di continuità, Auriga realizza piani orbitanti, scarti dinamici, campi acustici, camere riverberanti, esplosioni controllate.

Motel Chronicles di Sam Shepard
Reading di Emidio Clementi e Auriga

Emidio Clementi (voce)
Auriga: Salvatore Arangio, Massimo Carozzi, Luciano Maggiore, Dominique Vaccaro (strumenti elettronici analogici e digitali, dispositivi elettroacustici)